La Cérémonie d'ouverture se déroulera le dimanche 20 novembre à 15h
La Cérémonie de clôture et le palmarès se tiendront le samedi 26 novembre à 20h30
L'avant-programme de la 37e édition
LA COMPÉTITION INTERNATIONALE (1ER, 2E ET 3E FILMS)
Une sélection de premiers films (courts, moyens et longs métrages) des cinéastes de demain, réunissant fiction, documentaire, cinéma expérimental ou d’animation.
> La compétition sera dévoilée le 25 octobre.
Depuis Wesh wesh, qu'est-ce qui se passe ? (2001), Rabah Ameur-Zaïmeche arpente le cinéma tel un contrebandier, explorant inlassablement les façons poétiques et politiques de faire dissidence, que ce soit dans le champ contemporain des luttes sociales (Dernier maquis, 2008), ou en convoquant les figures lointaines du bandit Mandrin (Les Chants de Mandrin, 2012) et de Judas Iscariote (Histoire de Judas, 2015). Utopie et réalisme chevillés au corps, Ameur-Zaïmeche viendra présenter l’intégralité de ses films, avec ses collaborateurs.rices artistiques, dont l’inédit Le Gang des bois du temple (2022).
> Rétrospective intégrale, rencontres, cartes blanches et avant-première. En présence de Rabah Ameur-Zaïmeche, Jacques Nolot, Gilles Mouëllic, Régis Laroche…
Emmanuelle Cuau est l'une des rares cinéastes en France à entretenir la tradition enfouie du secret et de la spéculation romanesque, en misant abondamment sur ces ressources paranoïaques de la fiction que sont la suggestion et la cachotterie. Fondés sur de puissants vertiges d'identité, ses films détricotent les rôles sociaux (Circuit Carole, 1995), sondent les entrailles inavouables du quotidien (Pris de court, 2017) et trouvent dans l'éternelle dualité de l'être de fascinants motifs d'aliénation (Très bien, merci, 2007). L'identité est bien évidemment un mirage qui mène à la folie, ce que le cinéma de Cuau a su mieux qu'aucun autre exprimer par les voies de l'ambiguïté et de l'incertitude, dans un jeu toujours renouvelé avec la conscience du spectateur.
> Rétrospective intégrale (dont son premier court métrage inédit Palais de Tokyo), rencontres, cartes blanches et avant-première de la version restaurée de Circuit Carole. En présence d’Emmanuelle Cuau, Gilbert Melki, Sabine Lancelin…
Petite anthologie subjective de l’émancipation au cinéma. École buissonnière, commandes détournées, grèves, révoltes, actes de résistances ou encore transgression morale : des soulèvements intimes aux élans de contestation collectifs, une trentaine de films donneront à voir comment le cinéma a souvent accompagné, travaillé et éclairé la désobéissance sous toutes ses formes. De Ernst Lubitsch (Je ne voudrais pas être un homme, 1918) à Kelly Reichardt (Night Moves, 2013), en passant par Jean Vigo, René Vautier, Sidney Lumet, Med Hondo, Carole Roussopoulos, Jean-Luc Godard, Youssef Chahine, Jean Genet, Glauber Rocha, Jamie Babbit ou encore Binka Zhelyazkova…
> Tous les soirs, variations autour de la désobéissance dans le cadre de La Nuit. Chaque dernière séance est consacrée à des chefs-d'œuvres du cinéma d’horreur, des comédies subversives ou des incontournables de la série B. Films et cartes blanches (Les Productions de l’Impossible, Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg, Smells Like Teen Spirit...) suivis d’afters.
Plongée dans les années 80 aux Etats-Unis, à la rencontre des réalisatrices qui ont filmé les marges. Cinéma et Histoire se consacre cette année à une exploration des points de vue et des représentations des minorités américaines, à la manière d’une leçon de contre-culture générale. Lizzie Borden, Kathleen Collins, Vivienne Dick, Bette Gordon, Penelope Spheeris, etc. Des noms à redécouvrir pour nous guider dans une période très prolixe pour le cinéma indépendant.
> Films et rencontres. En présence de Lizzie Borden.
À partir du film inscrit au baccalauréat 2023, I Vitelloni de Federico Fellini (1953), retour sur quelques jeunesses erratiques et désenchantées qui ont traversé le cinéma des années 1950-1960, de Dino Risi à Claude Chabrol, jusqu’à ses héritiers contemporains : Martin Scorsese, Richard Linklater, Hou Hsiao-Hsien.
> Films, conférences et outils pédagogiques.
Des films présentés en avant-premières et des ressorties patrimoine en versions restaurées, des cartes blanches (La Cinémathèque française, le Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, La Clef Revival...), des films en VR avec l’espace multimédia Gantner et hors les murs à l’école d’art de Belfort, la clôture du Mois du film documentaire, le coup de cœur de l’Acid, du GNCR, le Parcours Nouveaux Talents de films régionaux, des tables rondes…
Petits et grands frissons pendant le festival pour les enfants, dès 3 ans ! De somptueux programmes de courts métrages vers les univers de Burton ou Miyazaki, une programmation à donner la chair de poule, qui nous aide à réfléchir au sujet et à le décrypter.
> Ciné goûter, concours et projection en pellicule 35mm de Nocturna, la nuit magique.
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L'Affiche de la 37e édition est réalisée par Barbee à partir d’un photogramme du film Smithereens de Susan Seidelman, à découvrir dans le cadre de la programmation Cinéma et Histoire.
