TEAR GAS

Le mot du comité de programmation :

Tear Gas, le titre, contient déjà tout un programme. Là où la langue française préfère la désignation presque clinique de « gaz lacrymogène », l’anglais en restitue la violence concrète : une technologie de la larme, et bien une manière de faire du corps le premier lieu de la répression.  À cette géographie de l’empêchement, le cinéaste géorgien Uta Beria y oppose un horizon de lutte, puisque la séquence la plus longue - plus de la moitié du film - et sans doute celle qui fait toute la force et la singularité du projet, s’ancre au cœur de véritables manifestations contre l’occupation russe, à Tbilissi. La violence de l’occupation s’inscrit matériellement dès la topographie de la séquence d’ouverture : une forêt coupée en deux par un mur de barbelés, le long duquel les habitant.es se retrouvent, et une pancarte sommant l’interdiction de tout franchissement (certain.es s’y risquant malgré tout, avec le seul espoir d’apercevoir ce qui fut un jour leurs maisons). Dans cette matière toujours à la lisière, entre l’image qui documente et archive la réalité d’un peuple et l’image travaillée par la fiction (frôlant parfois jusque l’abstraction) se dessine le parcours singulier d’Elene, une adolescente de 16 ans qui grandit dans un village de réfugié.es. C’est à travers son regard que nous assistons aux événements, et au gré de ses déplacements, de ses observations, des mouvements de foule et de ses rencontres (qui la mèneront même jusqu’à une croisade amoureuse…) Tear Gas compose une véritable partition sensorielle, intime et radicale de la résistance géorgienne.

Rose Hirgorom